光影流轉(zhuǎn)記錄時(shí)代
◎袁卓熙
1999年，上小學(xué)四年級(jí)的我在學(xué)校的組織下，觀看了人生中的第一場(chǎng)電影——《國歌》，它講述的是《義勇軍進(jìn)行曲》誕生的故事。
擁擠的禮堂，吱吱呀呀的木板椅伴著同學(xué)們興奮的竊語。燈光熄滅后，大銀幕的光影鋪展開來。當(dāng)《義勇軍進(jìn)行曲》響徹禮堂時(shí)，那種震撼與澎湃猶如洶涌的潮水，沖擊著我們的心靈。這場(chǎng)電影的“離場(chǎng)感”，即便20多年過去，帶給我的震撼仍清晰如昨。
2008年，剛上大學(xué)的我和同學(xué)走進(jìn)一家電影院觀看《非誠勿擾》，身邊的放映設(shè)備已悄然從膠片放映機(jī)更換為數(shù)字放映系統(tǒng)。這次的觀影體驗(yàn)完全不同：柔和的燈光、舒適的座椅、有序的觀眾，加之影片本身的魅力，為我?guī)砹饲八从械南硎堋Ｒ簿褪窃谀且荒?，我的老?mdash;—一個(gè)三線小城市，也有了現(xiàn)代化影院，像《西游降魔篇》這樣的國產(chǎn)大片，也能放映了。
2021年，機(jī)緣巧合之下我入職瀟湘電影集團(tuán)。當(dāng)看到文化墻上《國歌》的海報(bào)時(shí)，心中驀然悸動(dòng)，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)真奇妙，命運(yùn)仿佛有個(gè)伏筆。
工作后我才知道，中國電影在20世紀(jì)90年代之前，膠片是載體，它成本高昂，從拍攝到放映，受到諸多保存和傳播上的限制。2002年后，數(shù)字技術(shù)開始用于電影制作。它不僅大大壓縮了電影制作和放映成本，更給電影的傳播帶來了巨大便利，使大片的放映不再局限于大城市、大影院，小城鎮(zhèn)、小影院也能做到。
而對(duì)于電影創(chuàng)作者來說，數(shù)字技術(shù)更是放飛了我們的想象力。膠片電影時(shí)代，特效制作很難，而數(shù)字技術(shù)就方便多了，虛擬的畫面、復(fù)雜的背景，幾乎無所不能。以《流浪地球2》為例，其復(fù)雜的未來都市和太空?qǐng)鼍埃瑤缀跞菙?shù)字特效。數(shù)字電影技術(shù)的進(jìn)步，使中國電影制作邁上了世界舞臺(tái)?，F(xiàn)在，很多優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)電影被翻譯為英語、法語、韓語、日語等多國語言，在海外廣泛傳播。
對(duì)普通觀眾而言，數(shù)字化的電影在哪兒都能放：電視看、手機(jī)看、客廳看、車上看、坐著看、躺著看……看電影不再是一件需要特殊理由的事情，它觸手可及地融入人們的日常生活。
作為一名電影工作者，回望自己與電影的相遇，我不僅感受到電影的藝術(shù)魅力，更深刻地理解了電影作為文化載體的巨大責(zé)任。
電影《國歌》是我與電影的初次邂逅，《臥虎藏龍》《英雄》等大片的出現(xiàn)，則為我打開了電影美學(xué)的大門。進(jìn)入新時(shí)代，《我不是藥神》《流浪地球》等電影的出現(xiàn)，則讓世界看到了中國電影獨(dú)特的東方意象。中國電影的敘事突破，深刻地傳達(dá)著中國人的情感映射、生活思考和家國情感。
中國電影的創(chuàng)作者們，在與觀眾的互動(dòng)中不斷創(chuàng)新，促使電影逐漸走向更高層次的藝術(shù)表達(dá)與價(jià)值傳遞。他們能更深入地挖掘文化根源，以“小切口、大時(shí)代、正能量”的當(dāng)代語境講述中國故事。從鏡頭語言到場(chǎng)景構(gòu)建，從人物塑造到情感表達(dá)，中國電影越來越注重通過細(xì)膩的表達(dá)與真實(shí)的情感來建立與觀眾的鏈接，使電影成為民族精神的時(shí)代鏡像與國家發(fā)展的見證。它和觀眾共情共鳴，一起塑造著中國電影藝術(shù)的情懷與視野。
（作者單位：瀟湘電影集團(tuán)）