光影流转记录时代
◎袁卓熙
1999年，上小学四年级的我在学校的组织下，观看了人生中的第一场电影——《国歌》，它讲述的是《义勇军进行曲》诞生的故事。
拥挤的礼堂，吱吱呀呀的木板椅伴着同学们兴奋的窃语。灯光熄灭后，大银幕的光影铺展开来。当《义勇军进行曲》响彻礼堂时，那种震撼与澎湃犹如汹涌的潮水，冲击着我们的心灵。这场电影的“离场感”，即便20多年过去，带给我的震撼仍清晰如昨。
2008年，刚上大学的我和同学走进一家电影院观看《非诚勿扰》，身边的放映设备已悄然从胶片放映机更换为数字放映系统。这次的观影体验完全不同：柔和的灯光、舒适的座椅、有序的观众，加之影片本身的魅力，为我带来了前所未有的享受。也就是在那一年，我的老家——一个三线小城市，也有了现代化影院，像《西游降魔篇》这样的国产大片，也能放映了。
2021年，机缘巧合之下我入职潇湘电影集团。当看到文化墙上《国歌》的海报时，心中蓦然悸动，兜兜转转真奇妙，命运仿佛有个伏笔。
工作后我才知道，中国电影在20世纪90年代之前，胶片是载体，它成本高昂，从拍摄到放映，受到诸多保存和传播上的限制。2002年后，数字技术开始用于电影制作。它不仅大大压缩了电影制作和放映成本，更给电影的传播带来了巨大便利，使大片的放映不再局限于大城市、大影院，小城镇、小影院也能做到。
而对于电影创作者来说，数字技术更是放飞了我们的想象力。胶片电影时代，特效制作很难，而数字技术就方便多了，虚拟的画面、复杂的背景，几乎无所不能。以《流浪地球2》为例，其复杂的未来都市和太空场景，几乎全是数字特效。数字电影技术的进步，使中国电影制作迈上了世界舞台。现在，很多优质国产电影被翻译为英语、法语、韩语、日语等多国语言，在海外广泛传播。
对普通观众而言，数字化的电影在哪儿都能放：电视看、手机看、客厅看、车上看、坐着看、躺着看……看电影不再是一件需要特殊理由的事情，它触手可及地融入人们的日常生活。
作为一名电影工作者，回望自己与电影的相遇，我不仅感受到电影的艺术魅力，更深刻地理解了电影作为文化载体的巨大责任。
电影《国歌》是我与电影的初次邂逅，《卧虎藏龙》《英雄》等大片的出现，则为我打开了电影美学的大门。进入新时代，《我不是药神》《流浪地球》等电影的出现，则让世界看到了中国电影独特的东方意象。中国电影的叙事突破，深刻地传达着中国人的情感映射、生活思考和家国情感。
中国电影的创作者们，在与观众的互动中不断创新，促使电影逐渐走向更高层次的艺术表达与价值传递。他们能更深入地挖掘文化根源，以“小切口、大时代、正能量”的当代语境讲述中国故事。从镜头语言到场景构建，从人物塑造到情感表达，中国电影越来越注重通过细腻的表达与真实的情感来建立与观众的链接，使电影成为民族精神的时代镜像与国家发展的见证。它和观众共情共鸣，一起塑造着中国电影艺术的情怀与视野。
（作者单位：潇湘电影集团）